LAS FOTOS PARA EL BOOK EL SUFRIMIENTO DE UN ACTOR

Muchos actores sufren cuando llegan al tema de tener que pensar en hacer una sesión de fotos para su book, bien sea porque su manager se lo recomendó o por iniciativa propia, cuando esta actuando de manera individual.

Y en esos momentos,en que se esta frente a la cámara, casi que literal , son disparos de flashes, fotos van y vienen y a los actores les asaltan muchas preguntas, que pueden llegar a ser para algunos casi como una tortura.

Estaré sonriendo demasiado? Tendré la ropa adecuada? Habrá que retocarla en photoshop? 

Esas fotos son las que te abrirán las puertas en este medio de la tv o el cine. Serán las que te darán la oportunidad de recibir llamadas, hacer castings y mejor aún, obtener un personaje. Sin embargo, es el tema de las fotos, es inquietante, confuso y te puede poner hasta nervioso.

Los consejos nunca sobran, y aquí quiero agregar unos cuantos que te pueden ayudar con este tema, para que sea más grato y no estrenaste.

1. Se tú. Tu tienes algo que la gente quiere, demuéstralo. Muestra lo que tu eres o al menos similar, para que se vea natural.

2. Estos photo shoots o tiros de cámara , en las que un actor hace muchas poses para encontrar los mejores ángulos, o mostrar diferentes personalidades, etc, es recomendable que se hagan como mínimo cada 2 años, si lo haces cada año mucho mejor, pero es importante sobre todo cuando hay cambios físicos importantes, perdida o ganancia de peso, color de cabello, estilo de corte diferente.

3. Esas fotos tienen que captar la atención y debe decir algo sobre ti. Piensa cuales son tus mayores fortalezas, tus cualidades, aprovéchalas.

4. Son fotos de actor, no de modelo. 

5. Fotos sencillas

6. Piensa esas fotos para que están orientadas, para cine, tv, comerciales, teatro, eventos?

7. No deben llevar logotipos ni slogans

8. Nada exagerado, ni recargado.

9. Relajate. Si te sirve tomarte una copita de vino, dale. Solo una eh!

10. La ropa acorde con el corte y el maquillaje.

Si tienes otro comentario o sugerencia, bienvenido. éxitos !

Managers. Que hacen por ti y que no hacen.

Esto es lo que un Manager puede hacer por ti.

1 . Para presentar una audición . Un manager envía un correo electrónico , deja una fotografía con tus datos, tu sitio web. Necesitas proporcionar excelentes herramientas de marketing para que puedan presentarte.

2 . Vender a los líderes de la industria. Un manager pasa mucho tiempo en el teléfono y puede hablar de ti y tu talento , con directores de casting , directores y productores , a fin de conseguirte una cita , reunión o audición. Hay que dejar que él haga su trabajo. Tu manager sabe lo que realmente se puede hacer, así como las cualidades y talentos que puedas tener.

3 . Seguimiento. Los managers hacen un seguimiento, te llaman para que organizanices tu tiempo y el lugar. Es necesario que estés disponible, apasionado(a) , preparado(a), con la sana agresividad competitiva y que lo demuestres el 100 por ciento .

4 . Negociar lo mejor posible . Los agentes pueden llegar a lo más alto del presupuesto destinado. Ellos cuidan los detalles de tu contrato , incluyendo el pago , los arreglos de viaje , la facturación y otros documentos especiales que se lleguen a requerir. Estos podrían incluir : Diseñador  o estilo de ropa , pelo , maquillaje , las especificaciones especiales de dieta , etc , cosas que podrían ser necesarios sobre todo cuando eres una estrella establecida. Necesitas comunicar claramente lo que quieres o necesitas para que no haya problemas una vez que se firme el contrato . La investigación y el conocimiento acerca del manager que vas a escoger, es importante.

5 . Renegociar contratos. Cuando el contrato sea para la renegociación de un programa de televisión, telenovela, serie , el manager puede negociar un aumento de sueldo. Es necesario comprender el compromiso y la posibilidad de tener que rechazar una oferta más lucrativa más grande para un espectáculo competitivo o proyecto. Es necesario asumir la responsabilidad de los resultados una vez que firmes o vuelvas a firmar un contrato.

Esto es lo que un Manager  NO puede hacer por ti.

1 . Comprar . Encontrar ropa para las audiciones y reuniones en tu trabajo . Tu manager no te dirá qué ponerte o cómo presentarte . Tienes que crear tu propio producto comercializable que puedan promover. Algunos lo hacen aunque no esta dentro de sus obligaciones. En mi caso, lo hice en un par de oportunidades.

2 . Organizar tu vida . Las elecciones de vida no son su especialidad. . Necesitas encontrar tus propios entrenadores, maestros, estilistas, gimnasios, spas, odontólogos, etc. Los managers te pueden sugerir o recomendar mas no, cuadrarte citas o estar en la labor de buscar cursos o profesores.

3 . Decirte cómo crear tu imagen . Tu manager no va a decirte dónde estudiar o con quien debes tomar clases, como dije antes te puede recomendar . Ellos no te van a crear tu imagen o estilo de peinado. Ese sería el trabajo para un consultor de imagen y  . ¡Tienes que ser el Jefe de tu carrera y encontrar el personal perfecto para apoyarte y gestionar tu marca. Tu manager es sólo uno de los ejecutivos que contratas.

4 . Enseñarte a Relacionarte. Tu manager no va a tomar tu mano y te dirá cómo relacionarse con directores de casting , escritores , directores , ejecutivos, etc. Ellos esperan que sepas cómo hacer esto y que lo puedes hacer. Muchas veces los casting o audiciones no vienen directamente  de tu manager. ¡Tienes que ser  proactiva y persistente. Puedes  trabajar por tu cuenta y luego tu manager puede negociar una tarifa más alta. 

Firmar contrato con un manager , no significa que te cruces de brazos,  te  relajes y esperes a que ellos hagan todo el trabajo. Sabes que hay una comisión por porcentaje - 20 por ciento significa que hacen el 20 por ciento de los trabajos mientras que tu haces el 90 por ciento y cosechas el 90 por ciento de los ingresos . Pienso que debes tener mas compromiso y responsabilidad. Y si puedes moverte por tu lado mejor, muchas veces los managers manejan a  tantos actores que es divicil proponerlos a todos.

La parte divertida apenas comienza. Con un manager , comenzarás a conseguir papeles desafiantes y ver que tu carrera llegó a buen término ! Una buena relación de trabajo con tu manager es la clave. Cuando tengas tu manager, un buen manager, Felicitaciones! Ahora puedes pasar el 100 por ciento de tu tiempo haciendo audiciones y  trabajando en lo que te gusta, actuar, en lugar de buscar quien te represente.

La imagen de un actor

Manteniendo tu imagen como actor o actriz

Cuando interpretas diferentes personajes, te sometes a varios cambios de look y es importante tenerlos en cuenta para no caer en lo mismo. Entre mas diferente sea un personaje del otro mucho mejor. Pero también es importante mantener tu imagen, tu imagen es tu marca, es lo que proyectas, y lo que vende. Encontrarás muchas personas que se atreven a opinar con respecto a tu imagen, que cambies el estilo, etc, lo importante es comprender cual es tu marca, la imagen que quieres reflejar, y cómo te gustaría que la gente te perciba.

Aquí hay algunos consejos para mantener tu imagen.

1. Recuerda quién eres. Lo que digas en una entrevista para televisión o radio, la manera en que te expresas o como te vistes puede alterar tu imagen, a favor o en contra.

2. Mantén una imagen sencilla. Aprender a explicar tu marca (lo que eres) en una frase es el ideal. Si necesitas un párrafo para describir tu imagen, va a ser mucho más difícil de transmitir tu imagen al público. Al final, el público te asignará una categoría o aspecto que puede llegar a ser negativo, dependiendo de su percepción.

3. Mantén una unidad. Asegúrate que tu marca sea congruente entre todas las plataformas de los medios de comunicación. Desde tu sitio Web hasta tu estilo, tu marca debe ser coherente. Te darás cuenta de que tu marca puede lograr que cierta parte del público quiera seguirte, apoyarte y celebrar tu crecimiento como actor o actriz. Con una gran personalidad y siendo consistente en una entrevista lograrás que tu imagen suba muchos puntos.

4. Siempre se puede evolucionar. Tu imagen no es permanente y la interpretación de varios personajes te ayudarán a planificar la próxima imagen que estés tratando de alcanzar. El hecho de que tu aspecto pueda caer en una categoría, no significa que estés atascado para siempre. Se abierto (a) y experimenta, si lo deseas claro esta, tu imagen va a crecer a medida que creces y avanzas en esta carrera.

5. Asesórate de las personas que tienen la experiencia en imagen. Recuerda lo que dice el refrán, una imagen vale mas que mil palabras. Que las fotos que tienes en tu book concuerden con lo que eres en la vida diaria. Muchas veces los jefes de casting se basan en la foto y cuando ven en persona al actor o actriz se desilucionan porque la foto quedo demasiado retocada donde no se reconoce al actor o nada tiene que ver la apariencia que vemos en la foto con la imagen que llevas al casting o reunión con el jefe de casting. La imagen vende.

Espero que te sirvan estos tips. Suerte.

Sugerencias para grabar tu reel o demo

Sugerencias para grabar tu reel o demo 

Ahora estás en la difícil tarea de conseguir todas las escenas que has grabado.

Aquí hay algunas pautas a tener en cuenta cuando estás editando tu reel.

1 . Mantener la concentración . Debes comenzar y terminar con tu cara , no con la de tu compañero de escena. Que sea fácil para que el espectador reconocerte.

2 . Mantén su atención. Si una escena se prolonga demasiado , se arriesga a perder el interés . Más no es siempre mejor . La mayoría de los directores, jefes de casting , managers , toman una decisión de si eres el adecuado para el papel en menos de 10 segundos.

3 . Pon primero tu mejor material . Si tienes una escena de televisión o una escena con un actor reconocido, empezar con eso. Deja que el espectador las vea , pero sólo lo suficiente para demostrar que están en la escena contigo. No te arriesgues a guardar lo mejor para el final. Cuidado con la mala calidad del video. Asegúrate de elegir la calidad sobre la cantidad.

4 . No tengas miedo de recortar las imágenes. Demasiadas veces , los actores tienen miedo de recortar una escena porque creen que podría llegar a ser confuso para el espectador. El espectador no tiene tiempo para pensar en el pasado de su personaje , la trama, lo que sucedió antes de esta escena, o lo que va a suceder después . Que sea corto .

5 . Considera dividir la escena . Otra posibilidad es enviar clips individuales de escenas, y luego etiquetarlos en consecuencia. Por ejemplo , "Escena Abogado dramático", es especialmente útil para los directores de casting . Estás ya les ahorra tiempo y energía , son clips eficientes" .

Los cuatro elementos básicos a tener en cuenta cuando pongas el material son : 

¿Qué ves en cámara? ¿Como te ves ? ¿Eres creíble? ¿Y el personaje que interpretaste demuestra lo mejor de ti ? 

Buena suerte con el reel, espero que estas sugerencias sean de gran utilidad para ti. Feliz fin de semana

" ACTUAR SIN EMOCIONES ES COMO UN ÁGUILA SIN ALAS. "

" ACTUAR SIN EMOCIONES ES COMO UN ÁGUILA SIN ALAS. "

Hoy, el actor o el artista creativo, deben resolver su propio sistema sin inhibición de expresión, salir de su cabeza, crear su carácter, jugar y permanecer en el momento. 

Algunos directores consiguen lo mejor de un actor cuando los ponen en libertad, porque dan la libertad de explorar, de crear un espacio. Algunos actores principales que conozco han declarado que ellos prefirieron a un director quien entiende el proceso de interpretación y les permite la libertad de crear. Un Director debería decirle lo que él quiere del carácter. Él no debe allí dar lecciones interpretadoras. Los directores no buscan a una marioneta o alguien para recitar las líneas , buscan actores que puedan traer algo especial a la historia, algo que nadie ha pensado aún. Buscan la creatividad. El actor profesional debe cometer su responsabilidad creativa a la historia y al carácter.

El actor, después de estudiar y saber la historia del personaje, comienza a crear su carácter que comienza con las circunstancias dadas por el escritor, insertando sus propias circunstancias dadas, (características visibles físicas que él no puede cambiar; altura, peso, raza, profesión u oficio, etc. El maquillaje hace maravillas. 

La Historia detrás del personaje es la responsabilidad más importante del actor. Con ello, él crea un carácter que es alguien pero él, esto es siempre un carácter de ficción de una imaginación creativa que está basada en alguien más. Puedes formar su carácter a lo que tu imaginación te dé. " Un hombre no es un actor hasta que él obtenga su propia técnica que le permita imprimir su propia huella y logré cautivar una audiencia sin tener relación con su propia individualidad. El actor es mejor, cuando es capaz de eliminar la ecuación personal. " John Barrymore 

Un buen actor estudia la historia, investiga y crea el carácter y finalmente, aprende el diálogo.

Características debe tener un Actor ó Actriz

Algunas personas se han llegado a preguntar, que características debe tener un Actor ó Actriz. He recopilado unas características que a mi parecer, todos los actores profesionales debemos tener si queremos ser exitosos.

1. El Conocimiento, tiene que ver con la experiencia en el “saber hacer”. 

2. Competencia, tiene que ver con las capacidades duras y blandas. ¿Ya has oído estos términos? Las capacidades “duras” se refieren a las habilidades técnicas en la profesión. Un ejemplo sería, la improvisación ante una adversidad. Las competencias “blandas” o “soft” son habilidades atribuidas a la parte emocional, cultural y del comportamiento de la persona. La escucha activa, las habilidades de comunicación y la empatía. Las dos competencias van unidas y son muy importantes.

3. Ambición, es la capacidad de un ser humano de querer más, de querer progresar, mejorar y superarse a sí mismo, a esa definición me refiero, no a la búsqueda desmedida de poder o riqueza por el sólo gusto de conseguirlo y hasta quitárselo a otros. Pero, realmente esta palabra se utiliza para incentivar a los profesionales a salir de la mediocridad y desafiarse a sí mismos, para crecer y ser mejores personas y actores.

4. Potencial, es lo que tiene buenas posibilidades de ser. Un actor con potencial es alguien que muestra tener las herramientas y la fuerza para desarrollarse y aunque aún tiene mucho por aprender antes de lograrlo, está en el buen camino. 

Y tú, tienes estas características?

Consejos para tener éxito como Actor o Actriz

Consejos para tener éxito como Actor o Actriz

1. Entender la Industria

Lee libros sobre el negocio, la interpretación, la actuación), habla con actores, directores, productores, managers, gente del medio etc.). Tome apuntes.

Pídeles que compartan algo de sus experiencias con esta información tendrás menos sorpresas y decepciones.

2. Manejar Sus Expectativas

Recuerde que sus posibilidades de hacerse una gran estrella son sumamente pequeñas pero no es imposible. Hay muchos actores que llevan años ganandose la vida con entrenamiento y trabajo y sin embargo hacen parte de un agran número de actores desconocido.

Si vas detrás de un Oscar, recuerde que no será nada fácil, y hay que ser consciente de ello para no llevarse grandes desiluciones.

Sin embargo, si el objetivo es simplemente actuar, el público se sentirá atraído por tu capacidad de caracterizar personajes que cobran vida y son creíbles. Para eso se necesito talento , persistencia, flexibilidad, y trabajo.

3. Entrenamiento

Estudiar en un lugar con un buen programa. Tomar cursos de literatura, de psicología, historia y/o filosofía. Un amplio conocimiento en las artes te proporcionará más elementos.

Nunca dejes de entrenar . Toma clases cada año para trabajar en las

debilidades o para mejorar las habilidades que aumentarán tu resistencia, tu conciencia y tu propio bienestar. 

4. Hacer un buen portafolio de fotos

Esto es primordial, lo importante es que realmente el fotográfo pueda sacar lo mejor de ti. Escoja un buen fotógrafo. 

5. Prácticar

No esperes el papel perfecto o el gran personaje. 

Los actores más acertados buscan y trabajan en varios proyectos.

Además de mejorar tus conocimientos y habilidades, conocerás mucha gente entre ellos directores, managers y el trabajo conduce a más trabajo.

No tengas miedo de participar en proyectos que no son perfectamente

interesantes o que no paga bien (o en absoluto). Sobre todo 

comenzando tu carrera.

Recuerda que puedes aprender algo de cada experiencia de interpretación en la actuación.

6. Red

Como en todas las industrias, las relaciones personales juegan un papel importante. Los managers y directores trabajan con actores que ellos conozcan y les tengan confianza. Entonces asegúrese que la gente te conozca, y se gané tu respeto. 

A muchas personas no les gusta esta idea porque no se sienten cómodos, porque dicen sentirse que nomson de vida social, o les parece falso e impersonal.

Piensa que es una comunidad de gente que puede apoyarle en tus aspiraciones. Y tu puedes apoyarlos también.

7. Ser Positivo

A la gente le gusta estar alrededor de personas con una perspectiva positiva. Evita estar de mal genio, sobre todo en los sets de grabación, en las productoras . No traigas 

problemas personales al trabajo.

Es mejor ser recordado como una persona alegríe, tranquila, no problemática para trabajar con ella.

8. Nunca dejes de observar.

Sea curioso. Observe el mundo y la gente que lo habita. Hazte preguntas, 

escucha, lee, mira deportes, películas y buena televisión. Y mirate a ti mismo. Toman apuntes y reflexionan constantemente.

9. Saber cual es tu tipo

Queremos hacer siempre personajes difernetes y tememos ser

encasillados. Sin embargo, sobre todo al principio de tu carrera, 

es importante para saber para que personajes te pueden identificar más. 

Esto determinará a la hora de tomar las fotos que quieres mostrar y poder aspirar los personajes que se adaptan a tu tipo.

Sino lo tienes claro, preguntále a u. actor experimentado o al manager que clase de personajes podrías ser. Algunos actores le preguntan en la calle a extraños Me he enterado de los actores que preguntaron ¿" Qué trabajo piensa usted que hago? " Esto puede

darte una idea objetiva y ver como te perciben los demás.

Sin embargo , esto no significa que usted no puedas hacer otra clase de personajes. Pero hay que entender que personajes son los que podrias interpretar por físico o apariencia.

10. Darte cuenta cuando tienes éxito.

Si trabajas durante cinco años como actor, un día puedes

despertar y darte cuenta que efectivamente actúas.

Has participado en uno o varios cortos hechos por estudiantes , comerciales de tv y seguramente te han llamado porque te vieron haciendo cortos.

Tu actúas porque te gusta, tu haces todo lo que sea posible, para ser parte de esa comunidad de actores. Debes ser un actor acertado.

No caigas en sentirte fracasado porque 

no ganes millones o porque no esten llamandote constantemente o todos los días para un casting.. Aprecia el hecho de que haces lo que te gusta. Muy

pocas personas pueden hacer eso.

Muchos actores nunca aciertan porque nunca toman el

primero paso. Tienen miedo o viven demasiado ocupados y sólo sueñan. Otros

Se estancan en sus carreras porque ellos no les interesa estudiar o entrenar o relacionarse. Que no te pase a ti. Animo y sigue adelante !

Lo que buscan los directores de casting (2da Parte)

Lo que buscan los directores de casting (2da Parte)

Continuando con el blog anterior, seguimos con los otros puntos importantes para un jefe de casting. 

3. Verosimilitud. En días de antaño, los actores gritarían y golpearían su pecho. Ellos indicarían con sus manos y sobrearticularían cada palabra que ellos dijeron. Desde luego, la iluminación , el micrófono, y las cámaras de vídeo no había sido inventadas aún.

Como la tecnología avanzó, todo cambió. Vuelva y mire cualquier película de los 20s o tempranos 30s.

¿Qué significa esto para nosotros los actores? Tenemos que ser creíbles. Tenemos que ser naturales. Es por eso que los directores de casting buscan la sinceridad en los actores. Si usted tiene esto, le va a ayudar aún más.

La verosimilitud viene de un entrenamiento. Entonces tomé clases, y hágalo ahora.

4. Agradable. Éste esta ligado a la personalidad. Trabajan con gente que les gusta y les genera confianza. El director de casting quiere saber si usted es agradable, despreocupado (a), y no causará ningún problema mientras trabaja en ese proyecto. 

A partir del momento en que usted entra en la productora, en esa empresa, sea agradable con cada persona. El portero, la recepcionista, la de los tintos, los de maquillaje y vestuario, CADA UNO. Usted nunca sabe a quien se dirige.

5. Talento: ¡Sorpresa! El talento es el último en la lista. Que lo hace el menos importante. ¿Quiere saber por qué?

Si usted está allí, el director de casting asume que usted es talentoso (a). ¿De otra manera usted no tendría por que estad en esa audición, correcto?

Cada día, le envían al de casting, cientos de correos electrónico de actores como usted. Y todos ellos quieren actuar, quieren participar en ese proyecto. Y si les pregunta por qué, ellos dicen, " como soy talentoso. Puedo actuar, y cantar y bailar. Soy un natural. "

Lo que estoy a punto de decir podría hacerlo preocupar más, pero es la realidad. 

Hay mucha gente talentosa en el mundo. Mucho. Toneladas.

Aquella gente que usted ve por la TV y en las películas. Ellos están allí porque ellos tenían una gran mirada. Una gran personalidad. Ellos fueron creíbles SIEMPRE, ellos hicieron una audición. Ellos lo hicieron bien, hicieron un buen casting. Y sí, porque ellos tenían el talento.

Domine estos cinco componentes, y los directores de casting, seguramente podrán fijarse en usted.

Si aplican eatos 5 componentes y les da resultado, me gustaría que lo compartieran conmigo. Exitos! Espero que les haya sido de gran utilidad ete artículo.

Patricia Casalini

Actriz y Ex-manager.

Lo que Directores de casting Buscan. (Primera parte )

Lo que Directores de casting Buscan.(1era parte )

1. Su Mirada: Esto no debería sorprenderlo. Puede tener un 60 % de éxito por el modo en que usted mira.

No se trata de ser bonito. Esto implicaría que su éxito como actor o actriz dependería completamente de su belleza. Déjeme asegurarle que usted no tiene que ser magnífico , tiene que ser un actor. Usted no tiene que ser bonito, usted solamente tiene que ser auténtico.

Su mirada abarca todo. No solamente su ropa o su peinado. También sus calcetines, sus zapatos, sus uñas, su bolso, su pelo facial. Y no olvide las cosas inmateriales también: Su postura, su velocidad de movimiento y la manera en que usted usa sus manos.

Tal vez usted piense que es injusto que esto funcione con la apariencia. Pues asi es acostúmbrese a ello. Entre más pronto usted acepta aquella realidad, más pronto usted puede manejar todo.

2. Personalidad: Ahora usted debe demostrar que usted no es solamente una bonita cara … (Por así decirlo) Hay que mostrar su personalidad.

¿Recuerda cuándo mencioné la autenticidad? Usted tiene que ser la diferencia de lo que ellos hayan visto ese día; original, único. Dejando la tensión nerviosa. Cuando usted esta relajado, su respiracion es más lenta, más profundo y más fácil. Y esto le permitirá el verdadero ser usted mismo y brillar.

Otro gran modo de ser auténtico es acercarse de manera diferente. Imagínese que usted se sienta detrás de una mesa, oyendo las tres mismas frases o palabras dichas por cientos de actores. De repente, un actor entra y tiene un punto de vista completamente revolucionario sobre aquellas tres palabras o frases. ¿Le prestaría atención más atención por encima de los demás?

El segundo componente de personalidad es la confianza. A partir del momento usted entra en el espacio(cuarto), todos los ojos están sobre usted. Y en ese momento usted comienza a hablar, ellos han decidido si ellos lo quieren o no. Es por eso que es importante pasar con la frente en alto. Sonrisa. Y si alguien quiere dar la mano, darla mano con un apretón estable.

Y uno cosa más: Mire a cada uno de ellos a los ojos por lo menos una vez. ¿Por qué?

La decisión de seleccionar un actor tiene que ser unánime. Si una de las personas dice no, usted queda afuera. Ellos aún no tienen que dar una razón, ellos podrían decir, " el (ella) no hizo nada para mí … "

Ellos pueden aplastar sus esperanzas y el derecho a sus sueños en ese momento, simplemente porque usted no miró a los ojos a alguno de ellos, en el caso de ser varios, los encargados del casting.

Lo esencial es que usted tiene que brillar.

Directores de Casting : Lo que Ellos Son y Lo que Ellos Quieren

Directores de Casting : Lo que Ellos Son y Lo que Ellos Quieren

En esta industria loca de la televisión y el cine, los directores de casting son el gran centro de atención. Tanto los directores de casting como los managers o representantes son objetivo de correos agresivos y persistentes. Eso tiene sentido. Los actores asumen correctamente, que si ellos pueden impresionar al jefe de casting, ellos están más cerca de conseguir el trabajo. Pero aquí está la cosa lo más graciosa sobrelos directores de casting … Ellos no dirigen, y ellos no echan.

¿Entonces qué hacen ellos?

El jefe de casting es el gran eliminador. Él es el portero entre usted y su cliente. (Su cliente puede ser la productora de televisión, el equipo creativo de una película, juego, musical, comercial, o algún otro proyecto.) Esto quiere decir que él es responsable de reunir a tantos actores como él pueda y luego hace esto … 

Así como Madeline Kahn, el director de casting podría eliminarlo a usted basado únicamente sobre su ... físico. 

Si usted quiere pasar ese casting, hay unos criterios que puedes encontrar. En mis próximos blogs tratare el tema.

Que te ha pasado con los jefes de casting, esta es tu oportunidad de desahogarte y compartir tu experiencia en este blog. 

UN BUEN MONÓLOGO

UN BUEN MONÓLOGO

Un monólogo bien escrito los hará recordarlo . 

Los buenos monólogos de audición :

1. Ser menos de dos minutos. Dos minutos son más que bastante para mostrar su materia. De hecho, los auditores ya han hecho su decisión después de 30 segundos, tal vez aún menos.

2. Tener un objetivo claro. Usted no puede estar de pie allí solo y la conversación. Usted activamente tiene que dirigirse a alguien que usted se ha imaginado, y usted debe tratar de conseguir algo de ellos.

3. Tener un principio distinto, el medio, y el final. Un principio: Una primera sentencia(oración) fuerte para capturar atención. Un medio: Mucho contenido jugoso. Un final: Un fin fuerte. Cuando su monólogo tiene la estructura, los auditores con mayor probabilidad le recuerdan.

4. Contener el conflicto. El drama no puede existir sin el conflicto.

Escogiendo un Monólogo

Escoja el que que usted gusta. Si usted va a traerlo a la vida, primero le debe gustar esto.

También, es importante escoger unos monólogos que contrastan. Tenga al menos cuatro monólogos listos de ir en cualquier momento:

· comedia clásica

· un clásico dramático

· comedia contemporánea

· un contemporáneo dramático

Muchos actores están lejos de los monólogos de audición que son exagerados. Ellos piensan que los directores han oído al Hamlet demasiadas veces antes. No se preocupe por eso. Usted trae algo único a cada carácter que usted interpreta. Juéguelo con la verdad.

Después de que usted decide, léalo en voz alta . No sienta ninguna presión para actuar. Sólo escuche sus palabras. ¿Cómo lo hacen sentir? ¿Qué imágenes vienen a la memoria? Tal vez usted querrá escribir sus reacciones.

Espero que les sirva mucho este artículo extraido de The Actors Resource. 

Un abrazo.

¿Tienes lo que se necesita para ser un actor?

¿Tienes lo que se necesita para ser un actor?

Muchos actores buscan en google "¿Cómo puedo saber si tengo lo que se necesita?"

En primer lugar, una advertencia: ser muy claro para no confundir a esta pregunta con "¿Cómo puedo saber si voy a ser un éxito" "tengo lo que se necesita" se refiere a la capacidad de actuar. La Capacidad puede o no puede llevar al éxito.

La verdad es que no se puede saber si tienes la capacidad. El talento no es el único elemento que determina el éxito. Puedes tener el talento suficiente para ser actor, pero incluso un gran talento no puede garantizar el éxito.

El éxito es una amante inconstante. Hay muchas personas que trabajan o incluso actores ricos que realmente no pueden actuar. Hay muchos actores brillantes que nunca consiguen trabajo. El más que nadie puede decir es que hay aspectos básicos que normalmente se requieren para ser un actor.

Estadísticamente, las probabilidades están en contra de cualquier persona para convertirse en una estrella, o incluso hacer una buena vida en esta profesión. Sí, todos sabemos inspiradoras historias de éxito contra estas probabilidades. Pero sabemos de esas historias precisamente porque son las excepciones.

Si la actuación es una pasión y no tienes otra opción, que esa pasión de actuar sea el pago, así no firme un contrato de una película de millones de dólares. El dinero casi no importa si la pasión por el arte es un volcán.

Lo que yo personalmente creo que se necesita para ser un actor. (Recuerda, esto es sólo mi opinión)

1. Un buen oído 

Sí, para mí esto es el requisito más importante. Con el fin de hacer una frase que alguien escribió , un actor debe escucharse y saber si se escucha naturalmente.

Todos sabemos acerca de la inmersión dentro de uno mismo para buscar emociones. Pero en algunos "casos" estos actores no suenan reales porque no se escuchan auténticos.

" En el momento en que un estudiante de actuación dice: "Eso no suena bien", entonces hay esperanza de que ese persona tiene la capacidad de convertirse en un buen actor.

2. La capacidad de leer, y una imaginación ACTIVA

" La lectura hace referencia a entender lo que se lee, de ver lo que un personaje es en realidad-basada en la evidencia de la secuencia . Aprender a leer!

Dedicate a la lectura de las palabras, frases, el texto. Demasiadas veces nos topamos con una palabra desconocida en el guión y no se molestan en mirar hacia arriba. Demasiados títulos e incluso los nombres de los personajes.

Las sutilezas se pierden si un lector no tiene el conocimiento en cuanto a obras de teatro, poemas, mitos, novelas, sátira, alusiones, temas, imágenes, connotaciones lingüísticas. Algo tan básico puede dar lugar al error en la lectura de una línea. La incapacidad para leer, comprender una línea conduce inevitablemente a una línea superficial. Todos los días se oye en la televisión, en el cine, en los ensayos, en las actuaciones, el énfasis en la palabra incorrecta, el resultado directo de no saber lo que se dice en el texto. Aprender a leer es importante.

La poesía aumentará su sentido del lenguaje y el ritmo, dos elementos esenciales para un actor. La imaginación ayuda mucho en la lectura, porque le ayuda a ver nuevas posibilidades en el significado y en la línea en un script. 

3. La capacidad de manejar el RECHAZO 

La depresión, el rechazo y la inseguridad reina en esta profesión. Levantarse cada mañana y no tener un trabajo seguro o estable. Algunas personas prosperan disfrutando de esa inseguridad. La mayoría de nosotros no.

Así que tenemos que tenemos que tener confianza y seguridad en sí mismo. Presencia. Llámalo como quieras. Pero para sobrevivir hay que tener un poco de escudo para protegernos del rechazo constante. Lo importante es tener ese contacto con el ser interior y protegerse de los ataques en forma de rechazo.

Y para completar unos buenos hábitos como:

*Ser confiable (puntual en las citas, entrevistas, castings, audiciones, ensayos). 

*Ser responsable (memorizar sus líneas). 

*Aprender a controlar tu temperamento. En otras palabras, ser agradable a pesar de ... 

*Cuida tu salud. 

*Come y duerme bien.

*Sal de las relaciones que drenan y destruyen. 

*Si hay cosas físicas acerca de ti mismo que no te gustan, corrigelos o aprende a vivir con ellos siendo feliz. 

*Ponte en contacto con tu intuición y aprende a confiar en ella. 

*Obtén un buen entrenamiento con una gran maestro de actuación.

*Rodéate de personas que tienen esperanzas, que son felices, que son alegres, que tienen energía positiva.

Si desarrollas las características mencionadas anteriormente verás que hay una gran posibilidad de ser exitoso, ya que tendrías lo que se necesita para serlo.

Quizá no tengas ninguno de estos requisitos y puedas ser exitoso (no es probable, sin embargo puede ser posible) O puedes tener todas estas características y nunca ser una estrella. La pregunta no debería ser: "¿Tengo lo que se necesita?" Debería ser: "¿Qué tan poderoso soy para tener éxito?" 

Si tienen aportes, comentarios puedes escribirlos en este muro. Feliz semana.

Hasta la próxima.

patriciacasalini.com

CONSEJOS PARA HACER UN CASTING

CONSEJOS PARA HACER UN CASTING

Encontré este articulo escrito por Ken Davenport y habla sobre 9 consejos de audición para actores, me parece interesante para tenerlo en cuenta.

Dado que muy pocos actores tienen la oportunidad de sentarse donde los productores y directores se sientan, aquí están mis 10 consejos para tener una experiencia de audición mejor.

1. Siempre lleve una foto y curriculum vitae., No importa si usted tiene un agente, un manager.

Tú eres el que no será recordado si no tienes uno. Es como un par de zapatos. No te salgas de casa sin zapatos, ¿verdad?

2. ¿No te aprendiste el material? No finjas que lo tienes. Ten las ideas y sino puedes, Es Preferible escuchar el material escrito con los documentos en la mano, pero no es lo ideal.

3. No pongas excusas. No quiero oír que usted tiene un resfriado, o que tiene dolor de cabeza, o que la impresora estaba dañada.. Haz tu mejor esfuerzo.

4. Si le dicen que tome una decisión, hagala. Comúnmente les pido que me dan tres opciones entonces digo, "que le gustaría hacer? "Quiero ver que te atrae, y yo también quiero verte hacer una elección. No digas: "No importa. ¿Qué es lo que quieres? "Los actores tienen que hacer fuertes opciones claras en el desarrollo de personajes. Quiero ver ese lado de ti en todo lo que haces.

5. Sus primeros 15 segundos cuentan. 

Sé el Cs 3. Siéntase cómodo, carismático y confiado. Los actores tienen para llamar la atención. Tienen que ser las personas más interesantes en un teatro para 1000. Ser alguien que queremos conocer. Si puedes ser tu mismo, sé que también será capaz de hacer eso en un personaje.

6. No tome los últimos tiempos en las audiciónes del día. No es un proceso fácil, y al final del día, un equipo creativo está de mal humor, cansado y quiere irse a casa. 

7. Háganos saber dónde encontrarlo. Incluso si usted tiene un agente o manager , poner una dirección de correo electrónico donde se le pueda localizar directamente en su hoja de vida (por razones de seguridad, me gustaría sugerir un correo electrónico por separado sólo para este propósito). De esta manera, si alguna vez deja a su manager, o si su manager no vuelve de inmediato a donde el director de casting .

8. No volver a empezar. Si se le olvidó la letra saquela adelante.

9. Siempre audicione. La mejor manera de dominar la audición es como todo lo demás. Hazlo una y otra vez. Usted conseguirá adormecer a los nervios. Serás capaz de ser tú mismo. Y tendrás entrenamientos libres!

Espero haya sido de gran utilidad este tema.

Los Actores deberían entrenar

7 razones de por qué algunos actores no entrenan

Quiero compartir esto que escribió Risa Bramon García.

Algunos a partes traducidos.

1. Dinero. Dinero. Dinero. No tengo dinero. Lo haré cuando tenga algo de dinero.

2. No hay tiempo. Estoy demasiado ocupado (a). Tengo muchas grabaciones. Tengo una familia. Tengo dos trabajos. Estoy tan cansado (a).

3. He entrenado lo suficiente. Yo no lo necesito. He estudiado lo suficiente. Me formé en la universidad, en Nueva York, en mis 20 años, etc Yo tengo mi forma de trabajar. Soy demasiado viejo para ir a clase.

4. La gata sobre el tejado de zinc caliente. No me siento cómodo con las clases. Me hacen ansioso. No quiero fallar. No quiero abrir esa caja de Pandora. No sé si quiero hacer ejercicio. Desde luego, no quiero hacerlo con otras personas en la habitación. Yo no soy de esa"clase" de tipo de persona. Podría entrenar, pero sólo para las audiciones más importantes.

5. La dilatación. Lo haré. Después del verano. En el Año Nuevo. Después de la temporada del piloto. El próximo mes. El año que viene. Está en mi lista de tareas. Realmente quiero pero ...

6. Ricitos de oro. No puedo encontrar una clase que está bien. Ésta es demasiado grande. Éste es demasiado pequeño. Éste es sólo un montón de basura. Éste es por el maestro. Este tiene actores que no son tan buenos como yo. Este tiene actores que son mucho mejor que yo.

7. Clase Rat. Yo no quiero ser uno de esos actores. Alguien que actúa principalmente en la clase. Soy un actor trabajador, no un estudiante.

Las racionalizaciones? Defensas? Excusas? Por supuesto.

Todas las excusas se basan en el miedo. El miedo es el enemigo de la motivación y el movimiento hacia adelante. Si permitimos que el miedo nos quite la energía, renunciamos a lo que somos. Como Wayne Dyer, autor de autoayuda y orador motivacional, dice: "Las excusas Vendrán" El título de uno de sus libros.

El trabajo de un actor en Los Angeles es a menudo tratando de conseguir trabajo. Hablé con un joven actor anoche, después de la auditoría una de nuestras clases, y él dijo: "Desde que llegué a Los Ángeles hace nueve meses, me doy cuenta de que mi único trabajo como actor ha sido audición. Es lo único que he hecho. Estoy perdido. "Aquí, más que en cualquier lugar, tenemos que encontrar una manera de estar en el trabajo tan a menudo como podamos. Para ser un actor actuando durante más de tres minutos (más prep) dos veces a la semana ... si eso.

Así que, manos a la obra.

Encuentre el dinero. Consiga el dinero. Usted es su mejor inversión.

Encuentre el tiempo. Determine la energía. Encuentre el corazón. Su ego no le servirá en esta búsqueda. No hay lugar para el ego en este proceso.

¿Dónde están las buenas intenciones? ¿Cuáles son las razones para hacer el trabajo?

"Todos nosotros, todo el tiempo, estamos buscando inspiración y respuestas. Para encontrar estas cosas, buscamos maestros, directores, guías, gurúes. Cuando esta en nosotros. Buscamos estas cosas en líquidos y polvos y pastillas. Puede llegar un momento en que ya no necesita un guía, cuando podemos descansar sobre un fundamento sólido construido de la experiencia y el error. Mientras tanto, hacer preguntas a los buenos maestros. "

Publicado por Patricia Casalini