Por que los actores tienen que tener Fe?

Por qué los actores tienen que tener Fe? 

La idea de este articulo no es para hablar sobre religión; Hablo de la Fe. Esa palabra bonita, esperanzadora y creo que estamos de acuerdo. Que opinas?

La dura realidad para nosotros los actores, es que con el  fin de gestionar nuestra pasión por este maravilloso arte, debemos tener Fe. Sólo con la Fe podemos repetidamente exponernos frente a extraños para realizar un casting y todavía salir con vida. Aún cuando cuando estemos agotados, cansados, con Fe podemos seguir de pie y tener largas esperas para una prueba de casting. Encontrarnos con un “ cualquier cosa te estaremos avisando, nosotros te llamamos” Y seguir en la lucha, seguir insistiendo, estar pendiente cual será el nuevo casting, preguntarle a nuestro manager que si hay próximos proyectos, etc. 

Si queremos permanecer saludables en esta profesión, necesitamos cultivar la voz interior que nos empuja a mantener el rumbo. No sólo protegernos de sentir los golpes diarios a nuestra autoestima, sino enriquecerla con nuestra creatividad y actuación.

La fe puede trabajar de dos maneras,  para nosotros y a través de nosotros hacia los demás. 

Yo creo en Dios. He tenido momentos difíciles como muchos de ustedes, diferentes o similares pero difíciles y la Fe es la única cosa que me permite hoy estar aquí y realizar muchos de mis sueños. Independientemente de que creas en Dios o no, tengas la inclinación religiosa que mas se adapte a ti. Ten Fe, cree en ti y en tus capacidades y talento, no te rindas, has todo lo que este en tus manos, insiste, no te quedes cruzado de brazos, esperando a que toquen a tu puerta. "El camino es la meta".

Ten la la resistencia y el poder para seguir adelante por este camino elegido. La Fe actúa como el escudo y la espada para luchar en una profesión que presenta el mayor número de oponentes externos como los internos. Te ayudará a mantenerte a través de los momentos más bajos y también te llevara a conquistar las alturas. Porque después de todo, los que amamos este oficio y lo respetamos, estamos a la espera del próximo personaje para interpretar.

Patricia Casalini

LAS FOTOS PARA EL BOOK EL SUFRIMIENTO DE UN ACTOR

Muchos actores sufren cuando llegan al tema de tener que pensar en hacer una sesión de fotos para su book, bien sea porque su manager se lo recomendó o por iniciativa propia, cuando esta actuando de manera individual.

Y en esos momentos,en que se esta frente a la cámara, casi que literal , son disparos de flashes, fotos van y vienen y a los actores les asaltan muchas preguntas, que pueden llegar a ser para algunos casi como una tortura.

Estaré sonriendo demasiado? Tendré la ropa adecuada? Habrá que retocarla en photoshop? 

Esas fotos son las que te abrirán las puertas en este medio de la tv o el cine. Serán las que te darán la oportunidad de recibir llamadas, hacer castings y mejor aún, obtener un personaje. Sin embargo, es el tema de las fotos, es inquietante, confuso y te puede poner hasta nervioso.

Los consejos nunca sobran, y aquí quiero agregar unos cuantos que te pueden ayudar con este tema, para que sea más grato y no estrenaste.

1. Se tú. Tu tienes algo que la gente quiere, demuéstralo. Muestra lo que tu eres o al menos similar, para que se vea natural.

2. Estos photo shoots o tiros de cámara , en las que un actor hace muchas poses para encontrar los mejores ángulos, o mostrar diferentes personalidades, etc, es recomendable que se hagan como mínimo cada 2 años, si lo haces cada año mucho mejor, pero es importante sobre todo cuando hay cambios físicos importantes, perdida o ganancia de peso, color de cabello, estilo de corte diferente.

3. Esas fotos tienen que captar la atención y debe decir algo sobre ti. Piensa cuales son tus mayores fortalezas, tus cualidades, aprovéchalas.

4. Son fotos de actor, no de modelo. 

5. Fotos sencillas

6. Piensa esas fotos para que están orientadas, para cine, tv, comerciales, teatro, eventos?

7. No deben llevar logotipos ni slogans

8. Nada exagerado, ni recargado.

9. Relajate. Si te sirve tomarte una copita de vino, dale. Solo una eh!

10. La ropa acorde con el corte y el maquillaje.

Si tienes otro comentario o sugerencia, bienvenido. éxitos !

Managers. Que hacen por ti y que no hacen.

Esto es lo que un Manager puede hacer por ti.

1 . Para presentar una audición . Un manager envía un correo electrónico , deja una fotografía con tus datos, tu sitio web. Necesitas proporcionar excelentes herramientas de marketing para que puedan presentarte.

2 . Vender a los líderes de la industria. Un manager pasa mucho tiempo en el teléfono y puede hablar de ti y tu talento , con directores de casting , directores y productores , a fin de conseguirte una cita , reunión o audición. Hay que dejar que él haga su trabajo. Tu manager sabe lo que realmente se puede hacer, así como las cualidades y talentos que puedas tener.

3 . Seguimiento. Los managers hacen un seguimiento, te llaman para que organizanices tu tiempo y el lugar. Es necesario que estés disponible, apasionado(a) , preparado(a), con la sana agresividad competitiva y que lo demuestres el 100 por ciento .

4 . Negociar lo mejor posible . Los agentes pueden llegar a lo más alto del presupuesto destinado. Ellos cuidan los detalles de tu contrato , incluyendo el pago , los arreglos de viaje , la facturación y otros documentos especiales que se lleguen a requerir. Estos podrían incluir : Diseñador  o estilo de ropa , pelo , maquillaje , las especificaciones especiales de dieta , etc , cosas que podrían ser necesarios sobre todo cuando eres una estrella establecida. Necesitas comunicar claramente lo que quieres o necesitas para que no haya problemas una vez que se firme el contrato . La investigación y el conocimiento acerca del manager que vas a escoger, es importante.

5 . Renegociar contratos. Cuando el contrato sea para la renegociación de un programa de televisión, telenovela, serie , el manager puede negociar un aumento de sueldo. Es necesario comprender el compromiso y la posibilidad de tener que rechazar una oferta más lucrativa más grande para un espectáculo competitivo o proyecto. Es necesario asumir la responsabilidad de los resultados una vez que firmes o vuelvas a firmar un contrato.

Esto es lo que un Manager  NO puede hacer por ti.

1 . Comprar . Encontrar ropa para las audiciones y reuniones en tu trabajo . Tu manager no te dirá qué ponerte o cómo presentarte . Tienes que crear tu propio producto comercializable que puedan promover. Algunos lo hacen aunque no esta dentro de sus obligaciones. En mi caso, lo hice en un par de oportunidades.

2 . Organizar tu vida . Las elecciones de vida no son su especialidad. . Necesitas encontrar tus propios entrenadores, maestros, estilistas, gimnasios, spas, odontólogos, etc. Los managers te pueden sugerir o recomendar mas no, cuadrarte citas o estar en la labor de buscar cursos o profesores.

3 . Decirte cómo crear tu imagen . Tu manager no va a decirte dónde estudiar o con quien debes tomar clases, como dije antes te puede recomendar . Ellos no te van a crear tu imagen o estilo de peinado. Ese sería el trabajo para un consultor de imagen y  . ¡Tienes que ser el Jefe de tu carrera y encontrar el personal perfecto para apoyarte y gestionar tu marca. Tu manager es sólo uno de los ejecutivos que contratas.

4 . Enseñarte a Relacionarte. Tu manager no va a tomar tu mano y te dirá cómo relacionarse con directores de casting , escritores , directores , ejecutivos, etc. Ellos esperan que sepas cómo hacer esto y que lo puedes hacer. Muchas veces los casting o audiciones no vienen directamente  de tu manager. ¡Tienes que ser  proactiva y persistente. Puedes  trabajar por tu cuenta y luego tu manager puede negociar una tarifa más alta. 

Firmar contrato con un manager , no significa que te cruces de brazos,  te  relajes y esperes a que ellos hagan todo el trabajo. Sabes que hay una comisión por porcentaje - 20 por ciento significa que hacen el 20 por ciento de los trabajos mientras que tu haces el 90 por ciento y cosechas el 90 por ciento de los ingresos . Pienso que debes tener mas compromiso y responsabilidad. Y si puedes moverte por tu lado mejor, muchas veces los managers manejan a  tantos actores que es divicil proponerlos a todos.

La parte divertida apenas comienza. Con un manager , comenzarás a conseguir papeles desafiantes y ver que tu carrera llegó a buen término ! Una buena relación de trabajo con tu manager es la clave. Cuando tengas tu manager, un buen manager, Felicitaciones! Ahora puedes pasar el 100 por ciento de tu tiempo haciendo audiciones y  trabajando en lo que te gusta, actuar, en lugar de buscar quien te represente.

La imagen de un actor

Manteniendo tu imagen como actor o actriz

Cuando interpretas diferentes personajes, te sometes a varios cambios de look y es importante tenerlos en cuenta para no caer en lo mismo. Entre mas diferente sea un personaje del otro mucho mejor. Pero también es importante mantener tu imagen, tu imagen es tu marca, es lo que proyectas, y lo que vende. Encontrarás muchas personas que se atreven a opinar con respecto a tu imagen, que cambies el estilo, etc, lo importante es comprender cual es tu marca, la imagen que quieres reflejar, y cómo te gustaría que la gente te perciba.

Aquí hay algunos consejos para mantener tu imagen.

1. Recuerda quién eres. Lo que digas en una entrevista para televisión o radio, la manera en que te expresas o como te vistes puede alterar tu imagen, a favor o en contra.

2. Mantén una imagen sencilla. Aprender a explicar tu marca (lo que eres) en una frase es el ideal. Si necesitas un párrafo para describir tu imagen, va a ser mucho más difícil de transmitir tu imagen al público. Al final, el público te asignará una categoría o aspecto que puede llegar a ser negativo, dependiendo de su percepción.

3. Mantén una unidad. Asegúrate que tu marca sea congruente entre todas las plataformas de los medios de comunicación. Desde tu sitio Web hasta tu estilo, tu marca debe ser coherente. Te darás cuenta de que tu marca puede lograr que cierta parte del público quiera seguirte, apoyarte y celebrar tu crecimiento como actor o actriz. Con una gran personalidad y siendo consistente en una entrevista lograrás que tu imagen suba muchos puntos.

4. Siempre se puede evolucionar. Tu imagen no es permanente y la interpretación de varios personajes te ayudarán a planificar la próxima imagen que estés tratando de alcanzar. El hecho de que tu aspecto pueda caer en una categoría, no significa que estés atascado para siempre. Se abierto (a) y experimenta, si lo deseas claro esta, tu imagen va a crecer a medida que creces y avanzas en esta carrera.

5. Asesórate de las personas que tienen la experiencia en imagen. Recuerda lo que dice el refrán, una imagen vale mas que mil palabras. Que las fotos que tienes en tu book concuerden con lo que eres en la vida diaria. Muchas veces los jefes de casting se basan en la foto y cuando ven en persona al actor o actriz se desilucionan porque la foto quedo demasiado retocada donde no se reconoce al actor o nada tiene que ver la apariencia que vemos en la foto con la imagen que llevas al casting o reunión con el jefe de casting. La imagen vende.

Espero que te sirvan estos tips. Suerte.

Sugerencias para grabar tu reel o demo

Sugerencias para grabar tu reel o demo 

Ahora estás en la difícil tarea de conseguir todas las escenas que has grabado.

Aquí hay algunas pautas a tener en cuenta cuando estás editando tu reel.

1 . Mantener la concentración . Debes comenzar y terminar con tu cara , no con la de tu compañero de escena. Que sea fácil para que el espectador reconocerte.

2 . Mantén su atención. Si una escena se prolonga demasiado , se arriesga a perder el interés . Más no es siempre mejor . La mayoría de los directores, jefes de casting , managers , toman una decisión de si eres el adecuado para el papel en menos de 10 segundos.

3 . Pon primero tu mejor material . Si tienes una escena de televisión o una escena con un actor reconocido, empezar con eso. Deja que el espectador las vea , pero sólo lo suficiente para demostrar que están en la escena contigo. No te arriesgues a guardar lo mejor para el final. Cuidado con la mala calidad del video. Asegúrate de elegir la calidad sobre la cantidad.

4 . No tengas miedo de recortar las imágenes. Demasiadas veces , los actores tienen miedo de recortar una escena porque creen que podría llegar a ser confuso para el espectador. El espectador no tiene tiempo para pensar en el pasado de su personaje , la trama, lo que sucedió antes de esta escena, o lo que va a suceder después . Que sea corto .

5 . Considera dividir la escena . Otra posibilidad es enviar clips individuales de escenas, y luego etiquetarlos en consecuencia. Por ejemplo , "Escena Abogado dramático", es especialmente útil para los directores de casting . Estás ya les ahorra tiempo y energía , son clips eficientes" .

Los cuatro elementos básicos a tener en cuenta cuando pongas el material son : 

¿Qué ves en cámara? ¿Como te ves ? ¿Eres creíble? ¿Y el personaje que interpretaste demuestra lo mejor de ti ? 

Buena suerte con el reel, espero que estas sugerencias sean de gran utilidad para ti. Feliz fin de semana

" ACTUAR SIN EMOCIONES ES COMO UN ÁGUILA SIN ALAS. "

" ACTUAR SIN EMOCIONES ES COMO UN ÁGUILA SIN ALAS. "

Hoy, el actor o el artista creativo, deben resolver su propio sistema sin inhibición de expresión, salir de su cabeza, crear su carácter, jugar y permanecer en el momento. 

Algunos directores consiguen lo mejor de un actor cuando los ponen en libertad, porque dan la libertad de explorar, de crear un espacio. Algunos actores principales que conozco han declarado que ellos prefirieron a un director quien entiende el proceso de interpretación y les permite la libertad de crear. Un Director debería decirle lo que él quiere del carácter. Él no debe allí dar lecciones interpretadoras. Los directores no buscan a una marioneta o alguien para recitar las líneas , buscan actores que puedan traer algo especial a la historia, algo que nadie ha pensado aún. Buscan la creatividad. El actor profesional debe cometer su responsabilidad creativa a la historia y al carácter.

El actor, después de estudiar y saber la historia del personaje, comienza a crear su carácter que comienza con las circunstancias dadas por el escritor, insertando sus propias circunstancias dadas, (características visibles físicas que él no puede cambiar; altura, peso, raza, profesión u oficio, etc. El maquillaje hace maravillas. 

La Historia detrás del personaje es la responsabilidad más importante del actor. Con ello, él crea un carácter que es alguien pero él, esto es siempre un carácter de ficción de una imaginación creativa que está basada en alguien más. Puedes formar su carácter a lo que tu imaginación te dé. " Un hombre no es un actor hasta que él obtenga su propia técnica que le permita imprimir su propia huella y logré cautivar una audiencia sin tener relación con su propia individualidad. El actor es mejor, cuando es capaz de eliminar la ecuación personal. " John Barrymore 

Un buen actor estudia la historia, investiga y crea el carácter y finalmente, aprende el diálogo.

Características debe tener un Actor ó Actriz

Algunas personas se han llegado a preguntar, que características debe tener un Actor ó Actriz. He recopilado unas características que a mi parecer, todos los actores profesionales debemos tener si queremos ser exitosos.

1. El Conocimiento, tiene que ver con la experiencia en el “saber hacer”. 

2. Competencia, tiene que ver con las capacidades duras y blandas. ¿Ya has oído estos términos? Las capacidades “duras” se refieren a las habilidades técnicas en la profesión. Un ejemplo sería, la improvisación ante una adversidad. Las competencias “blandas” o “soft” son habilidades atribuidas a la parte emocional, cultural y del comportamiento de la persona. La escucha activa, las habilidades de comunicación y la empatía. Las dos competencias van unidas y son muy importantes.

3. Ambición, es la capacidad de un ser humano de querer más, de querer progresar, mejorar y superarse a sí mismo, a esa definición me refiero, no a la búsqueda desmedida de poder o riqueza por el sólo gusto de conseguirlo y hasta quitárselo a otros. Pero, realmente esta palabra se utiliza para incentivar a los profesionales a salir de la mediocridad y desafiarse a sí mismos, para crecer y ser mejores personas y actores.

4. Potencial, es lo que tiene buenas posibilidades de ser. Un actor con potencial es alguien que muestra tener las herramientas y la fuerza para desarrollarse y aunque aún tiene mucho por aprender antes de lograrlo, está en el buen camino. 

Y tú, tienes estas características?